应该也不错。1000年前是咱们的盛世大唐。大唐有欧、颜、柳，有张旭，有孙过庭，还有更多的书家就不一一列举了。咱们知道日本从隋朝朝开始派遣使来华，唐朝开元年间到达顶峰。从中日文化的交流来看，书法传入日本并不奇怪。而且还是顶级的书法及理论传入日本也是应有之意。

东瀛岛国旁依水，源缘秦阕渡海滔，。遣使童子落船帆，孕育始祖崇安宁！ 公元五七年日本岛国就派节度使，接受汉武帝“汉委奴国王”金印！在当时能够读汉文书和汉字的人很少！到了北魏时期，佛经，造佛像的兴起，传到日本，民间对中国书法产生兴趣，从此书法在日本兴起，圣德太子书写的《法华义疏》明显有着魏碑的风格！成为日本书法史的启蒙！ 唐朝时期，日本派出了阿倍仲麻吕遣使团12次来到中国长安，进行文化，政治，经济交流！而鉴真和尚应日本圣武天皇的邀请六次东渡日本，把佛经，建筑，雕像，书法，绘画等艺术也传到了日本，为传播唐文化作出了贡献，在日本东大寺内诸帖中就有王羲之的《丧乱帖》《九月十七日书帖》真迹，欧阳询，褚遂良等书法作品也有不少！为日本书法人士提供了临帖机会！发现日本首要有《多胡郡碑》，《金刚场陀罗尼经》，光明皇帝临的《乐毅论》！显示了，中国书法在日本喜爱，也是楷书，草书在当时盛行！ 奈良时代（公元710?-794）至太平时代（794–1192）相当于唐盛时期宋前期，在政治，经济，文化大发展的基础上，涌现出许多书法家，史上称为“三笔”的空海，嵯峨天皇，吉逸势。空海多次入唐，学习唐代书法家韩云明笔墨，集王羲之之风，临徐漫，颜真卿新意，而且作品在当时非常有名气，手迹有《灌顶记》《风信帖》。嵯峨天皇也是书法流畅，笔法细腻，工整，对于正楷入手，娴熟，遒劲！吉逸势的草书，临摹怀素惟妙惟肖！ 后来，日本有涌现出了三位大书法家，“三迹”——三野道风，藤原佐理，藤远行成。由于王羲之的书法端庄温雅流畅，颇合日本人的心里，思想。“三迹”也继承了“三笔”的章法，倾向于于中国王氏父子书风，笔法独特，新颖，“唐道书法”和“本土书道”并驾齐驱，两种书法，以唐文化为基础，融合了日本特有的感受和理想，造就了日本的“假名文字”，把从中国学到的草书转化为“平假名”将中国的楷书偏旁改造成“片假名”，也就形成了后来的日本文字！ 到了的日本平安朝代后期，唐灭宋兴，宋代重视个性书风开始替代了晋唐古典书风，这种书风也在日本上层贵族流行起来，也是日本文化发展的新起点，也推动了日本“假名文化”的传播！是书法艺术向美学思想的进步！武士执政时代，日本的文化也由柔美平淡的个性，发展成为粗犷豪放的书法流派，中国禅宗佛学影响到了日本而净土宗，莲宗及真宗在日本兴起，到中国学习禅宗的僧人渐渐多了起来。后来宋朝的文化也影响了日本的文化，黄庭坚的书法强劲，刚毅，俊俏，挺拔，深受追捧，日本许多僧人参与临摹，许多寺院可以看到黄庭坚，手迹，碑刻，日本著名禅宗弘文法师书写的《盂兰盆一品经缘起》《普劝坐禅仪》都是黄庭坚的风格，随着中日文化的不断交流，到日本定居的中国僧人也越来越多，带到日本的书法手迹也是名家之作，宋代的苏东坡和元代赵孟，一时成为风尚，明未清初时期，也是日本江户时代，是日本的军事政权时期，为了寻求人们的统治思想，上层阶级导入中国儒家思想的教育，大力提倡汉文化学习，诗词曲赋，文房四具开始在日本流行，中国僧人到日本设立禅院，学堂。中国禅僧隐元，任京都宇治广大寺院院的主持。而且一些到日本的中国僧人都有良好诗歌，文学，医学，建筑，雕刻艺术素养，加深了日本文化的交流与合作，对日本文化起到一定的推动功能！ 日本名副其实的书法家，也涌现出许多，自成一派，唐朝书风，宋元书风，明清书风在各个寺院兴起，弟子多达上万人，听中国禅师的讲座，临摹中国书法家的手迹，被日本堪称“尚古主义”米庵，海屋被誉为“幕府末期的善书家”称号！是日本最有“诗，文，书，画”皆有才气的人！唐代颜真卿，柳公权，宋朝米芾，明代的文徵明摹本，开始在日本流行。 到了清朝，著名学者杨守敬，带来13000册书籍，碑帖，集篆，隶，行，楷，草诸多书籍，使日本单一文人书法为多元化书法共同发展的新局面！被日本各界称为“日本近代书法之父”，受其影响，松田雪柯，严谷一六称为日本一代巨擘！给后人留下了许多宝贵的墨迹！形成了独特风格的流派，！ 日本书道源于中国，但是，他有自己的风格，流派，有两国书法的一脉相承，博大精深的一面，也有艺术创意，新颖的一面，许多作品不逊于中国的大书法家！虽然两国书法历史悠久，交流甚广，不论是古代和近代书法已经成为两国文化交流的互信公赢，这对于中日两国人民之间的友谊有着深远的意义！ 一脉相传挥毫墨，丹青青史尽熠辉，深情拓展众才艺，雅致典籍皆传承！

1000年前也就是我国的唐宋时期。其实早在唐朝，日本包括朝鲜半岛高丽、百济和新罗三国，其书法确实处在向中国书法取经和学习的阶段中，这些临邦小国的政治、经济以及文化艺术都处于发展之中，都尚未健全。尤其是日本，在移植汉文化上则是不遗余力！

仅在贞观4年，日本向中国派出遣唐使就多达19次。其中以橘逸势、空海、和嵯峨天皇三人，在书法成就上最突出，并称当时日本书坛的“三笔”；

传播书法则以学问僧 最澄和空海的贡献最大，在唐时也倍受唐宪宗以及文人学士们的称赞。留学僧收集抄录的典籍经卷，多出自唐人之手，多代表唐代社会书法的艺术水平，并且广泛流通于日本社会各阶层，还被日本的贵族阶层顶礼膜拜，并成为当时日本上流社会的高雅嗜好！

其次，鉴真和尚东渡，也为日本首次引进了王羲之以及王献之父子的书法真迹，这对日本书法的发展起到了非常关键的促进功能。再者，大国要有大国的气度和风范！你看在盛世唐朝，所有政治、经济、文化艺术领域都是开放的，不怕各国来学，而是欢迎你们来学，久而久之，咱们的文化就渗透和传播到了世界的各个角落，你中有我了最后就变成我了。就如同现今还处在上升的阶段的中国，对世界各国都秉承和平与友好的态度，专注本身的发展，举国一派欣欣向荣之相！所以，我泱泱中华，温厚之谦谦君子，亦如书法，要正视自己，正视周围和历史，进而才有大国之气度和胸怀。

留学生基本接近当时的同样代的书法，以后一直衍写下来，形成日本书法的共识。

欢迎大伙加入艺术人生

1000年缩小到100年吧2015年是日本西武铁道开通百年举办展览见到当年铁道开通间的公告书写原件文字是汉语的文兼白形式不是日语告诉乡民如何乘车见到列车开来不要惊恐不能在铁道上逗留等等是行书体很规范很流畅很工整明显看出书写者的颜柳功底当时不准拍照只有记忆了

日本书法深受魏晋书法影响。

小而精、精而雅的日本古代书法■苏显双　　4年前的初春曾有过一次赴日文化交流活动，但来去匆匆，除了对东京上野公园缤纷烂漫的樱花留下较深印象外，其他的记忆早已模糊。大阪市立美术馆　　这次，首要是奔访帖而来，目的明确，印象深刻。漫步在大阪市立美术馆的展厅，两层楼200多件展品静静地看下来，犹如在浏览一部中日书法发展史和交流史，立体、直观、全面，中日书法的辉煌成就及中国书法对日本书法的巨大影响尽现眼前，一种民族自豪感油然而生。此次展出的中国古代书法作品大都出版过，所以还算比较熟悉，倒是第一次这么集中地欣赏大量的日本书法名作，感受自然会更深一些。这里仅就展出的日本书法谈一下自己的观感。空海书法　　展出的日本书法面目大致有二。一是以空海为代表的王羲之一路的晋唐风韵，书写文字多为汉字。其中空海的代表作《风信帖》萧散简远，法意相生，有如王羲之再世，看来空海被推崇为“日本的王羲之”绝非溢美。此外小野道风、藤原佐理和藤原行成等人的作品也颇为可观，尽管书体和面目不尽相同，但基本是空海书风的延续和发展。二是平安时代以来风雅自适、柔弱轻媚的贵族风气的假名书法。这类作品所占比重较大，面目也差不太多。藤原佐理书法日本自奈良时代起，每隔十到二十年都会向唐朝派出大量的遣唐使，他们把唐朝的先进文化带回日本。所以从这个意义上来说，王羲之在日本的存在感和价值或许要大于在中国。咱们知道，日本的假名即从汉字中来，平假名取自草书，片假名取自楷书偏旁，其视觉造型更是与汉字息息相通。如果说行书是楷书的草化，草书是行书的草化，日本的假名就是草书的草化。故落笔极为简约、小巧、空灵，其优长处在于流动和速度，一笔而成，合于自然。“有若风行雨散，润色开花”，极为娴雅自然。尽管此类作品的内容咱们多不能识读，但仍会被那一条条“有意味的形式”的墨线所吸引和陶醉。小野道风书法　　可以说日本的书法是帖学的世界，帖学的阴柔型趣味熏陶了数十代日本书法家们。不尚雄强而尚优美契合了其审美文化心理，这是其特殊的生活环境条件影响下的产物。假名书法多创作于华丽多姿、五彩缤纷的装饰纸上（这种风气早在平安末期和江户初期就开始流行），装裱也非常考究，处处体现着日本人特有的小而精、精而雅的特点。虽是做壁上观，却有书斋案头把玩的感觉，极为赏心悦目。桔逸势书法　　这里见不到日本“前卫派”的“胆大妄为”和少字数派的“乱头粗服”，有的只是以王羲之为代表的晋唐书风的延续，有的只是对传统文化的敬畏与坚守，有的只是一种闲适的心境及由此表现出来的自然安静的书写。置身其间，心情也会一下子随之舒缓安静下来。我一直以为自然平淡是书法的最高境界，无法之法乃为至法，可是谁又能超脱书法给咱们预设的太多的法度和束缚呢？常常是写来写去费尽力气也跳不出前人的轨辙，往往是越写越迷惑，越写越做作。今人字俗，皆病在“刻意”二字，过于经营做作的结果必然是精神的苍白和肤浅。复归平淡何其难哉！难在平淡非真平淡，而是绚烂之极后的平淡。书法最终还是要“忘怀楷则”“意足我自足”地自然书写，由“形而下”之技去表达“形而上”之道。　　我想，这或许是我观看此展的一种意外收获吧。

参考唐宋书法，临摹后的样子，应该差不多是1000年前日本人的字体风格